Podcast Manga - La 5e de couv

Et si vous pouviez pousser la porte du studio de Yusuke Murata, le dessinateur de One-Punch Man, et découvrir comment se fabrique l'un des mangas les plus spectaculaires de ces dernières années ?

Dans cet épisode de La 5e de Couv’, nous vous emmenons dans les coulisses du manga aux côtés de Harimaru, ancien assistant de Murata et aujourd'hui auteur de Suicide Red, publié aux éditions Ki-oon.

Avant de publier son propre manga, Harimaru a travaillé comme assistant sur Food Wars!, puis rejoint le studio de Yusuke Murata pour participer à la réalisation de One-Punch Man. Il nous raconte ses débuts, les difficultés du milieu professionnel et ce qui lui a permis d'intégrer une équipe aussi prestigieuse. Une occasion de comprendre ce que représente réellement le métier d'assistant mangaka et les compétences nécessaires pour travailler aux côtés d'un auteur de premier plan.

Comment fonctionne un studio de manga ? Quelle relation Murata entretient-il avec ses assistants ? Comment sont réparties les tâches ? Harimaru partage des anecdotes sur les méthodes de travail de Murata, ses échanges avec ONE et les exigences de production de One-Punch Man. Il revient aussi sur le travail invisible derrière chaque planche et les conseils de dessin qui l'accompagnent encore aujourd'hui.

Nous profitons également de cette rencontre pour parler de Suicide Red, le manga de Harimaru. Influences de Dorohedoro, Trigun ou One-Punch Man, construction de son univers, mise en scène des combats, émotions des personnages : l'auteur revient sur ses choix artistiques et sur ce qu'il souhaite transmettre à ses lecteurs.

Une interview pour découvrir l'envers du décor, mieux comprendre la création d'un manga et rencontrer un mangaka aussi humble que passionné.

Merci aux équipes des éditions Ki-oon qui ont rendu cette rencontre et cette émission possibles.

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Et si on répondait à toutes vos questions ? Pour cette FAQ 2026, on vous donne la parole ! Les 17 et 18 octobre derniers, sur Instagram, vous nous avez envoyé vos interrogations, vos réflexions et vos envies d'émissions. On les a réunies, et on s'est installés autour des micros pour y répondre… avec quelques digressions au passage !

Au programme : peut-on imaginer une émission consacrée aux liens entre cinéma et manga ? Est-ce que 2026 a été une bonne année de lecture ? Le mélange des genres dans un manga est-il synonyme de richesse narrative ? Et surtout, quel manga aimerions-nous pouvoir oublier pour le redécouvrir aujourd'hui comme à la première lecture ?

On parle aussi de coups de cœur manga, de l'avenir du marché du manga en France, de l'envie de vous retrouver et de bien d'autres choses.

Cette FAQ manga 2026, c'est aussi et surtout l'occasion de retrouver l'équipe de La 5e de Couv' dans un format plus libre, au fil des questions, des réponses, des échanges et des digressions.

Merci à toutes celles et ceux qui nous ont envoyé leurs questions et qui font vivre le podcast depuis toutes ces années. Cette émission est aussi la vôtre !

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Ghost in the Shell est-il encore un manga d’aujourd’hui ? Entre intelligence artificielle, cyberpunk et dystopie, le chef-d’œuvre de Masamune Shirow continue de questionner notre rapport à la technologie. Mais cette œuvre publiée en 1989 est-elle toujours aussi pertinente, ou son univers a-t-il pris un coup de vieux ? Accompagné d'Antoine Daer, dans La 5e de Couv’, on replonge dans ce monument du manga de science-fiction pour comprendre ce qui le rend encore si fascinant.

Avec ses réseaux omniprésents, ses flux de données, ses États fragilisés et ses intrigues géopolitiques, le manga de Masamune Shirow imagine une société où la haute technologie ne garantit pas une vie meilleure. À l’heure où l’intelligence artificielle s’installe dans notre quotidien, certains de ses questionnements prennent une résonance particulière.

Mais Ghost in the Shell est aussi une expérience de lecture à part. Sa narration dense, ses notes d’auteur, ses explications techniques et ses décors saturés d’informations peuvent fasciner autant que désorienter. Faut-il s’accrocher pour apprécier ce manga aujourd’hui ? Son approche exigeante fait-elle sa force, ou constitue-t-elle un obstacle pour les nouveaux lecteurs ?

GITS est-il toujours un manga visionnaire ou un classique devenu difficile d’accès ? On en débat dans cet épisode.

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Kazuhiko Torishima est notre invité (indirect) !!

Quels sont les mangas préférés de Kazuhiko Torishima, l'éditeur qui a accompagné Akira Toriyama sur Dr Slump et Dragon Ball, et qui dirigeait le Weekly Shonen Jump au lancement de One Piece, Naruto ou encore Hunter × Hunter ? Pour le découvrir, on se plonge dans son top 10 personnel, une sélection qui en dit long sur l'histoire du manga et sur sa vision de ce qui fait une grande série.

Dans cet épisode, on revient d'abord sur le parcours hors norme de Torishima : sa rencontre avec Toriyama, les coulisses de la naissance de Dr Slump et Dragon Ball, mais aussi son rôle dans l'évolution du Weekly Shonen Jump. On s'intéresse également à son livre Les Techniques de manga ultimes du Docteur Mashirito, publié en France chez Glénat, qui dévoile les secrets de fabrication des séries légendaires et du métier d'éditeur.

Puis place aux dix mangas qui ont marqué Torishima ! De Dr Slump à Kingdom, en passant par Initial D, Le Clan des Poe, Jeu, set et match ! ou encore Le Pavillon des hommes, cette sélection réserve quelques surprises.

Derrière ces choix se dessine une véritable conception du manga : la lisibilité du dessin, l'efficacité de la narration, la force des personnages et cette capacité à faire ressentir une émotion en quelques cases. L'occasion aussi de parler de titres méconnus ou inédits en France, de mangas de tout horizon et de ce que les éditeurs comme lui peuvent apprendre de leurs lectures.

Alors, le top 10 de Torishima est-il celui d'un visionnaire du manga ou celui d'un lecteur aux goûts bien à lui ? Robin, Johnny et Maxime en discutent dans cette émission exceptionnelle.

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Comment se retrouve-t-on scénariste français de manga au Japon ? Dans cet épisode, Grim et Maxime reçoivent Izu, nom de plume de Guillaume Dorison, qui nous raconte les coulisses de son travail sur Kraken Mare, un manga de science-fiction prépublié dans le prestigieux magazine japonais Afternoon, chez Kodansha.

Comment travaille-t-on avec une équipe éditoriale japonaise ? Quelles différences entre l’édition manga française et japonaise ? Que change la prépublication régulière dans un magazine comme Afternoon ? Izu revient sur son quotidien de scénariste, les surprises de cette expérience et les remarques éditoriales qui lui ont fait mesurer à quel point il avait changé de cadre.

Publié en France aux éditions Pika, Kraken Mare nous plonge dans une histoire où l’humanité exploite une mystérieuse matière extraite des trous noirs, jusqu’à libérer de gigantesques monstres de l’espace : les krakens. Mille ans après, alors que le forage des trous noirs est interdit, un forage clandestin va relancer cette histoire de science-fiction à l’ancienne.

Après avoir débattu de l'intérêt des séries longues, voici un épisode consacré aux coulisses de la création d’un manga au Japon, vu depuis la France, avec un auteur qui connaît les deux côtés de l’industrie.

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